The Descendants

Este es el tercer trabajo de Alexander Payne que veo, después de su corto de Paris Je T'aime (el cual no me causó gran impresión y ni recordaba de qué iba ahora que lo he mirado en IMDb) y de A propósito de Schmidt (que me gustó bastante), este es, sin duda alguna, el que más me ha gustado. Aún me falta por ver Sideways y veremos si supera esta maravilla cinematográfica. A medida que pasaban los días e iba recordando la película, me convencía más de que había visto una película brutal. No sé si el papel de Matt King es el de la carrera de Clooney porque a mí me encanta mucho en O Brother! pero, desde luego, merece mucho la pena verle actuar: está de sobresaliente. De las nueve películas nominadas para los Oscar 2012 he visto tres y considero que esta es la mejor de las tres, teniendo en cuenta que The Help me gustó mucho y que Midnight in Paris bastante poco.

Algunos días me quedo 20 o 30 minutos embobada delante de la tele viendo en la Sexta 3 los programillas de cine que ponen entre película y película. Uno de ellos consiste en que un actor o actriz habla del momento que él o ella considera que representa lo que es el cine en estado puro. Pues bien, aunque no sea mi momento cinematográfico preferido (que es probable que sea el final de El golpe), el momento en el que Shailene Woodley (que fue la que más me gustó de la película después de Clooney) se sumerge en la piscina después de la noticia (no quiero arruinarle nada a nadie), me pareció espectacular: se me pusieron todos los pelos de punta y me estremecí, quedándome boqueabierta. Y es que The Descendants tiene la virtud de estar contada de una forma tan real que es inevitable empatizar con sus protagonistas; tanto es así que acabas cogiéndole cariño a la familia King y esa escena final... maravilloso. Es una historia tremendamente trágica pero que intercala muy bien algunos puntos de humor que hacen que el nudo del estómago se te deshaga durante algunos minutos. Además, el paraje es impresionante (quiero que mi luna de miel sea en Hawaii, lo he decidido) y la banda sonora es preciosa.

Una película magnífica que se ha hecho un huequito en mi corazón muy especial y a la que le regalo un ♥♥♥♥♥ muy pero que muy merecido. Por ahora, como ya decía, va a la cabeza de la carrera hacia los Oscar Mayer. Eso sí, queda mi amado Brad, tanto en The Tree of Life como en Moneyball, en la que albergo muchas esperanzas. También está The Artist, que aún no he visto, la adaptación de la novela Extremely Loud and Incredibly Close de Stephen Daldry y los dos viejos lobos de mar, Scorsese y Spielberg, con sus respectivas pelis, las cuales, ninguna de las dos, me hace demasiada ilusión. Todo se andará y todo se verá para poder juzgar con conocimiento de causa. Luces, cámara y... ¡acción!

blink-182

Hoy me he levantado con la noticia de que existían rumores que indicaban que era probable que los de U18 estuvieran moviendo hilos para traer a España a blink-182 (OH.MY.GOD!) puesto que habían ya confirmado para el 21 de julio su visita a la capital lusa. Hemos de mantener la calma puesto que esto puede ser un bulo (que no un bolo) y es mejor no hacerse ilusiones hasta que ellos mismos confirmen las buenísimas nuevas, no vayamos a tener un nuevo episodio a lo Twin Atlantic. No obstante y aunque esta fuera la más burda de las falacias, un rayito de esperanza se atisba en el horizonte.

Así pues, esta mañana me he encaminado muy resuelta a la Fnac y me he agenciado Neighborhoods (que ya iba tocando, sí). Supongo que aquellos a los que nos les vaya mucho este rollo quizá no puedan alcanzar a comprender la influencia que estos tres hombrecillos (Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker, cuya impresionantísima foto me sirve de salvapantallas en el iPod) han ejercido en el panorama musical a lo largo de estos ya 10 años; nada más y nada menos que cuatro grupos (Box Car Racer, Angels & Airwaves, +44 y Transplants) han nacido de las diversas convinaciones de los talentos de estos genios y no hace falta que mencionar que sus sucesores han bebido de su trabajo hasta el infinito y más allá. Por otro lado, si tenéis en cuenta que en 2005 se separaron indefinidamente, es lógico entender la reacción de todos nosotros, resignados y entristecidos que jamás pudimos verles en directo, al enterarnos, aquel magnífico 8 de febrero del 2009, de que habían vuelto al grito de Mark de 'blink-182 is back!'.

A pesar de que la causa de que volviesen a juntarse no fue la mejor (Travis tuvo un accidente de avión en el que estuvo a punto de morir), el hecho es que blink-182 había vuelto y, lo más importante, íbamos a poder escuchar nueva música suya en un futuro muy, muy próximo. Cuando en septiembre del pasado año salió (¡al fin!) su sexto álbum, no llovió a gusto de todos, como era de esperar. A mí, personalmente, me gusta mucho el disquete (♥♥♥♥). También hay que ser un poco abierto y no se podía esperar que el disquete fuese una continuación de el self-titled porque han pasado ya nueve años y mil cosas entre medias. ¿Suena a Box Car Racer? Sí. ¿Suena a AVA? Sí. ¿Suena a +44? Sí. ¿Suena a blink-182? Sí. Era ingenuo creer que las vidas paralelas de los tres y todos sus proyectos musicales después de la ruptura no iban a estar más que presentes en este nuevo trabajo, además del hecho de que el tiempo pasa para todos por igual y la gente (por suerte o por desgracia) madura. Entiendo que no sea lo que nos esperábamos pero, ¿qué esperábamos exactamente? Yo no sabía qué me iba a encontrar y cuando sacaron 'Up All Night' me pareció que tenía buena onda. Además, hay que ser realistas: para ser el primer disco después de ocho años sin trabajar juntos, creo que es muy buen recomienzo, sinceramente. Sin embargo, puedo entender a aquellos que lo han aborrecido hasta más no poder, han dicho cosas desagradables sobre ellos y se han desentendido del grupo para siempre, aunque no comparta sus opiniones ni, sobre todo, su forma de expresarse. Un poco de respeto y humildad no le vendría mal a mucha gente, creo yo.

En cualquier caso, creo que este disquete significa mucho más que las 14 canciones que lo componen. Para mí se trata del regreso de uno de los grupos que han marcado mi vida a lo largo de todo este tiempo y el saber que puede que llegue el día en que les vea subidos a un escenario, tocando esas canciones míticas de mi adolescencia, es mágico. Por otro lado, durante años he seguido sus vidas tan de cerca (sin pasarme, que no soy una acosadora ni nada, claro está) que han pasado a formar parte de la mía. Sin ir más lejos, aquí les tengo, a los tres bien jovenzuelos (por la época del Take Off Your Pants and Jacket, que es mi disquete preferido) en un póster grandote enmarcado al lado de mi escritorio. Es algo difícil de explicar (lo que siente mi ser) pero me imagino que todos tenéis ese grupo al que idolatrais, al que nunca hebéis visto tocar, el que incluso se llegó a seprar y volvió a juntarse años después y al que, un día, pudisteis ver tras tantos años viviendo sus vidas a través de sus letras, de sus melodías y de la infinidad de fotos suyas que pueblan los terrenos de Google. Pues bien, eso es blink-182 para mí y espero que estos rumores sean ciertos y que, en siete meses, pueda ver uno de mis sueños hechos realidad. blink-182 for life!

Ps. Me acabo de enterar de que The All-American Rejects, Four Year Strong y mis amados de Glasgow serán los que acompañen a blink-182 en el UK Tour de este verano así que es probable que no me espere a saber si los rumores del U18 están fundados o no... ¡Qué estupidez cometí al devolver las entradas de Liverpool! Quizá no sea demasiado tarde para enmendar el error, ¿no? Pero bueno, ¿a quién quiero engañar? Sólo nos queda rezar y esperar que se dejen caer por acá y, si no, para Lisboa que nos vamos, que no se diga. ¡Feliz día blink-182!

Actualización a 11 de febrero de 2012

Mis plegarias fueron escuchadas (aunque no sé exactamente por quién) y mis sueños se han hecho realidad: ayer, viernes, nos hicimos con dos entradas para ver a blink-182 junto con The All-American Rejects y los paisanos Everlyn en el Palacio de los Deportes de Madrid el día 20 de julio. ¡Esto va a ser homérico! No veré a los de Glasgow ni a los de Worcester pero sí a mis tres ídolos y a uno de los grupos que más significaron para mí en un determinado momento de mi vida y a los cuales será más que entrañable poder escuchar en directo. ¡Musicote rico, rico, rico! Ahora sólo faltan Say Anything y Dashboard Confessional y podré morir tranquila...

Ben Howard

No soy de esas personas que reseñan disquetes pero pienso que el mayor descubrimiento musical del pasado año (que coincide con el primer disco que pasa a engrosar mi estante de musicote este recién estrenado 2012) se merece unas palabras. Hace ya más de un año que descubrí Watch Listen Tell y, aunque por aquel entonces no lo sabía, aquel modesto canal sería la fuente de este tan gran descubrimiento que hoy nos ocupa, tras haberme puesto ante los ojos a grupejos como Villagers o Bombay Bicycle Club. Un día, no sé hace cuánto tiempo, volví a meterme (en el canalito, no piensen mal) y vi esto pero sin prestarle demasiada atención: era una canción más de otro grupillo majo más. Lo único que me llamó la atención fue que el chavalito aquel llamado Ben Howard era zurdo. Tiempo después volvería yo a encontrarme por YouTube buscando cosas diversas (¿o era viendo Kiss TV?) y, fuese como fuere, volvió a resonar en mis oídos la maravillosa 'Old Pine'. En el momento en el terminó la intro (que el vídeo del miraescuchacuenta no tiene) me quedé muy quieta y escuché atentamente...

Aquello era algo que había escuchado antes pero no podía acordarme de dónde. Deben saber que cuando algo de esta índole me ocurre no ceso hasta resolver la ecuación. No tardé mucho en relacionar a Ben con Bombay o Villagers y, tras algún tiempo de pesquisa, volví al vídeo original (comprobando que ya había estado allí puesto que el link andaba en moradito). Fue amor a segunda escucha (algo que, desgraciadamente, me suele pasar demasiado a menudo) pero... ¡qué amor! Las similitudes con Jack Johnson (al que idolatro) se quedan en el asunto del surf, creo yo. Ben no tiene la voz dulce y armoniosa que tiene Jack pero canta que se te derriten las orejas. Por otro lado, toca la guitarra que es un primor, de verdad, impresionante. No es Joe Satriani, eso ya lo sé (aunque a mí me gusta más, pese a todo), pero su finger-picking es algo espectacular y, sobre todo, su música es tan especial. Igual que me ocurre con Mumford & Sons, me parece que Ben es un artista con mayúsculas y que la música que compone, aunque parecida, no encuentra parangón alguno.

Considero que no se podría haber dado vida a un disquete de debutante mejor que Every Kingdom. Este jovenzuelo de Devon tiene mucho pero que mucho talento y aún nos quedan miles de canciones suyas por descubrir, amar y guardar con llave en nuestros corazoncitos, como me ha sucedido a mí con las preciosísimas 'Gracious', 'Promise' y 'Bones' (aunque el todo el disco se merece un ♥♥♥♥♥ más que redondo. Por último, quiero alabar el trabajo, el esfuerzo y el mérito que hoy en día supone crear música y escribir letras de tal sensibilidad y tal belleza y que estas consigan atravesar el alma y emocionar la mente de cientos y cientos de personas sin más instrumentos que una guitarra y, en este caso, esa voz tan única. Si me preguntasen qué es la música para mí creo que este disco conseguiría, de un modo u otro, responderla por sí solo. Uno de los mejores artistas con los que me he cruzado en muchos años y al cual espero poder ver en directo *guiño, guiño* al menos una vez porque eso tiene que ser una experiencia inolvidable. ¡Larga vida a Ben Howard, su música y su acento encantador!

Off the Wall

'Everything We Had' by The Academy Is...

Mildred Pierce

Pues Mildred Pierce no me ha acabado de convencer aunque no está mal. Además, Kate, ¿y esa ceja botulímica? No era necesario el estropicio. Lo mejor de la serie es la ambientación y las interpretaciones. Dos británicos haciendo de americanos es digno de admirar, a pesar de que cuando tenían conversaciones juntos se les iba un poco el tonillo y era entrañable. Por supuesto, las pies le dan un toque rico, rico. Le doy un ♥♥♥ a la serie y un bocata de panceta a la pobre Evan que está demasiado flacucha para mi gusto. #reseñasviatwitter2.0

Gattaca

Como colofón final a nuestra primera reunión cinéfila teníamos Gattaca. Inocente de mí, pensaba que lo que vería en pantalla no sería más que una gata que atacaba y, obviamente, no iban por ahí los tiros. Me encantan las películas de ciencia-ficción; se trata de uno de mis géneros preferidos y considero que Andrew Niccol es un genio (a pesar de que no puedo explicarme cómo ha podido pasar de hacer The Truman Show a In Time...). No saber absolutamente nada de una película y descubrir que está enmarcada dentro de uno de tus géneros preferidos, protagonizada por personajillos de la talla de Ethan Hawke, Jude Law y Uma Thurman y que a su creador es, nada más y nada menos, le corresponde la mente que dio vida a Truman Burbank es, como poco, alentador.

No puedo utilizar el verbo «defraudar» puesto que nada me esperaba de ella (aunque sabía que estaría bien si el señor Boris la había elegido para formar parte de nuestro círculo selecto), pero puedo asegurar que, si algo me esperaba, lo superó con creces. Me gustó mucho la idea, original como todo lo que Niccol toca. Las interpretaciones me agradaron (sobre todo el acento de Jude que es capaz de derretir a cualquiera) y la historia te engancha y tiene un par de toques que te dejan descolocadito. Por otro lado, la forma en la que está rodada, con ese color amarillento y oscuro que tiene le da un toque futurista muy apropiado y la banda sonora que acompaña es una pasada. Además, para ser de 1997, está bastante bien logrado el ambiente y no se han matado a poner efectos especiales que quedasen poco creíbles, lo cual es un acierto.

No me voy a pronunciar mucho más ya que opino que es mejor verla sin saber demasiado (y por eso pongo una foto un poco neutra) pero es un ♥♥♥♥ clarísimo para Niccol y su imaginación sin límites. A todos aquellos a los que el género de ciencia-ficción les llame y quieran ver una historia original bien contada que desestimen In Time, por favor, y se dirigan a Gattaca. Siguiente parada: las estrellas.

The Virgin Suicides

Dejando a un lado el hecho del flagrante error de traducción en el título de la película (que debiera llamarse Los suicidios vírgenes si quisieramos tener un mínimo de rigor), tengo que decir que de las tres películas suyas que he visto esta se lleva la palma de plomo (dobles sentidos bien venidos). Me esperaba bastante más y, salvo el entrañable acontecimiento de poder ver a una montonera de actores en sus años mozos, me dejó (como diría mi padre) fría. Fue su primera película y quizá andaba experimentando todavía pero no sé si sabía muy bien qué quería contar o, al menos, a mí me dio esa sensación. Los actores los tenía; el decorado estaba ahí; la banda sonora (eso sí que es una constante en su filmografía) prometía pero, al final, todo se quedó en la anécdota sobre el pelo tan horroroso que se gastaba Josh Hartnett por aquella época . Además, es una historia bastante deprimente (como se puede deducir por el título) y da la sensación de que le falta medio herbor. En general, me entretuvo, o sea, no me dormí pero me dijo más bien poquito.

IMDb es una de las mayores fuentes de sabiduría cinematográfica que conozco y consulto y generalmente me fio de lo que dicen pero en esta ocasión discrepo. De las cuatro películas, The Virgin Suicides es la que ha obtenido la segunda mejor calificación después de Lost in Translation (que queda pendiente) y después ya van, con la misma nota, Marie Antoinette (cuya banda sonora es rechiflona) y Somewhere, que para mí es la mejor de las tres que hasta la fecha han pasado ante mis ojos. Quizá lo mejor sería hacer como mi amigo Boris (a quien le debo esta primera reunión cinéfila) y no leer nada sobre las películas y, simplemente, verlas y opinar. Si uno va al cine haciéndose ilusiones puede que estas se vean truncadas y se vayan al garete en un santiamén o si, por el contrario, se deja influenciar por las opiniones negativas de los demás, puede dejar de ver películas que quizá hubieran sido de su agrado. Con todo y con ello, voy a darle un magnánimo ♥♥♥, con la esperanza de que Scarlett y Bill despierten algo en mi corazoncito. 

Ps. La película está basada en la novela del mismo nombre del premio Pulitzer Jeffrey Eugenides. ¿Contenía el libro esos detalles y esa profundización en los personajes que parecen estar ausentes en la película? Sólo hay una manera de descubrirlo...

The Iron Lady

He de reconocer que yo soy del equipo Cam. Sé que hay mucha filia y mucha fobia hacia ella pero yo pienso que su trabajo se merece todas las loas que se le han hecho. Esto no quiere decir que sea una de mis actrices favoritas (porque no lo es) o que piense que donde esté ella que se quite el resto (porque no lo pienso). Sin embargo, siempre he creído que ser versátil en la farándula del cine es algo meritorio y mucho más que ella no se puede ser, la verdad. Por otro lado, siempre he admirado mucho a los actores que aceptan papeles en los que deben hacer algo más además de actuar (aprender a montar a caballo o tirar con arco y esas cosas), en este caso, poner acento British siendo estadounidense (justo al contrario que hace Kate Winslet en Mildred Pierce con su acento amerricano). Quizá sea una tontería como una casa pero a mí me fascina (el tema de los acentos también) cómo son capaces de adoptar un acento que no es el suyo y, con todo, actuar e interpretar papeles sesudos y con fundamento. Supongo que de eso se trata, ¿no? Pero aún así no creo que todo el mundo sea capaz de hacerlo y es algo que me parece que da un toque muy logrado a las películas y, como consecuencia, permite a los actores acceder a papeles que de otro modo jamás podrían aceptar. Además, soy un tanto extremista con el tema de las películas históricas protagonizadas por actores que no tienen la nacionalidad de los personajes históricos que representan y que, como es lógico, tampoco hablan la lengua que estos hablaban. Puedo tolerarlo pero siempre me parecerá un poco chusco ver, qué sé yo, a Maria Antonieta o a Dalí hablando inglés.

Después de este breve circunloquio, volvamos con Margaret Thatcher. Desde luego, ciertas similitudes podemos encontrar entre las dos mujeres (en cuanto al amor y el odio que suscitan), salvando las gigantescas diferencias y teniendo en cuenta que nada tienen que ver una con la otra. El primer acercamiento que tuve hacia esta figura histórica fue gracias a This Is England, con la guerra de las Malvinas como telón de fondo. No se puede negar que fue una mujer implacable y que esto tuvo tanto magníficas como desastrosas consecuencias para la Gran Bretaña en aquellos tiempos pero la realidad, dejando a un lado las discrepancias políticas, es que gobernó durante 11 años y que fue su propio partido el que consideró que había llegado la hora de un cambio: jamás perdió unas elecciones democraticamente. Yo no viví aquellos locos años pero mi madre cuenta que fueron bastante moviditos y no por nada fue apodada «la dama de hierro». La película deja ver cómo el hecho de ser mujer pudo hacer que sintiera la necesidad de demostrar más que el resto de sus colegas, ser más fuerte que ellos. No debió de ser fácil liderar un mundo gobernado por hombres pero lo hizo y se convirtió en una de las mujeres más influyentes del pasado siglo (por no decir de la historia) y su legado continúa muy presente aún en nuestros días.

En cuanto a la caracterización, es algo bastante sorprendente: son clavadas. No obstante, ninguna de las cosas hasta ahora mencionadas considero sea lo que hace de esta película una maravilla cinematográfica. ¿Cómo es posible fingir ser viejito? Meryl Streep no es ninguna mozalbeta pero desde luego tampoco es un vejestorio y sin embargo...Todos y cada uno de los movimiento que hace son los de una persona anciana y ser capaz de encarnar de ese modo a una persona con principio de demencia senil es realmente fascinante a la par que conmovedor y entristecedor. Eso sí, yo siempre he pensado que lo que delata la edad de una persona son sus ojos y tras el maquillaje y tras las horas de trabajo estaban los ojos de una mujer de 62 años y eso, por suerte o por desgracia, no se puede disfrazar de ninguna de las manera. La mirada de un anciano tiene ese aspecto vidrioso y cansado tan característico que nada puede equipararlo pero, si obviamos ese pequeño detalle, lo que se ve en la pantalla parece tan real que podríamos hasta creer que lo es.

Si bien es cierto que no estoy de acuerdo con las críticas que dicen que la película es floja, considero que este último aspecto es por el merece más la pena ver la película porque, aunque Meryl no os agrade demasiado, es ciertamente una pasada verla actuar. Además, la película tiene puntos graciosos y, en general, es entrañable. Eso sí, no sé cuán fiel es a la realidad (teniendo en cuenta que muestra parte de su vida únicamente) pero, como película, se merece al menos un ♥♥♥♥.

Ps. Bueno, como era de esperar, aquí la amiga se llevó el globito dorado pero, ¿sabéis quién se lo llevo también? ¡Idris Elba, oseasé, Luther! Estoy que no quepo en mí de gozo. Yay!

Jane Eyre

 'Women are supposed to be very calm generally: but women feel just as men feel; they need exercise for their faculties, and a field for their efforts as much as their brothers do; they suffer from too rigid a restraint, too absolute a stagnation, precisely as men would suffer; and it is narrow-minded in their more privileged fellow-creatures to say that they ought to confine themselves to making puddings and knitting stockings, to playing on the piano and embroidering bags. It is thoughtless to condemn them, or laught at them, if they seek to do more or learn more than custom has pronounced necessary for their sex.'

Fue tras leer este párrafo y ver que se trataba de un libro escrito por una mujer (¡Currer Bell era un farsante!) en 1847 cuando me di cuenta de que estaba ante una obra maestra de la literatura. Ahora que ando sumergida en un trabajo sobre ella, sería capaz de contaros un millón de cosas sobre el texto, su autora y su contexto pero eso llevaría algo de tiempo y este escasea en estas fechas (como se habrá podido notar...). 

Quería aprovechar la ocasión, simplemente, para agradecer a quien-tú-ya-sabes por su más que estimable recomendación porque ha sido una lectura muy diferente a las que acostumbro y me ha parecido excelente (salvo esa pequeña parte del volumen III que todos sabemos que flojea pero no deja de encantar pese a todo). Después de Irene Adler, creo que no me había encontrado con ningún personaje femenino como Jane y creo que pasará mucho tiempo hasta que encuentre alguno que se asemeje remotamente a él. 

Todos aquellos que se echan para atrás por la época, el género o cualquier otro prejuicio apalancado en sus cabezotas deberían dejarlos a un lado y echarle una ojeada porque merece la pena. Entiendo que no todo el mundo sienta la llamada pero, ¿y lo rebien que suena al final? ¡Por cierto! No podría pensar en alguien mejor que Ruth Wilson para encarnar este personaje, siceramente. Enhorabuena, BBC, como siempre, has vuelto a acertar aunque para comparar con conocimiento de causa tendría que echarle un vistazo a las otras veintitantas adaptaciones de la obra que existen... ¡Escandaloso! ¿Banda sonora del libro? Every Kingdom de Ben Howard.

Ps. ♥♥♥♥♥

The Dangerous Summer

Si 2011 terminó marcado por tres grandes descubrimientos como fueron Benjamin Francis Leftwich, Ben Howard y Ed Sheeran, este 2012 (¡feliz año!) empieza fuerte. El otro día andaba yo mirando lo que Charlie Simpson (Busted y Fightstar) había estado haciendo últimamente y di a parar con este magnífico blog musical, que recomiendo encarecidamente a todos aquellos que controlen el idioma de la reina madre porque, sinceramente, merece mucho la pena. Dejando a un lado que nuestros gustos son muy similares y que su conocimiento musical impresiona (y que me acabo de enterar de que tiene otro blog sobre películas cuyo título es una de mis canciones preferidas de The Gaslight Anthem y que mi amor aumenta por momentos), le debo el descubrimiento del grupo que aquí nos ocupa: The Dangerous Summer. ¡Gracias!

Maldigo a Last.fm por no habérmelos puesto delante la cara antes ya que aparecen como artistas relacionados de grupos como Valencia, Man Overboard o The Starting Line los cuales, que yo sepa, me gustan. En cualquier caso y sea como sea, han entrado de lleno en mi vida y, sobre todo, en mis orejas y eso es lo que importa. Por ahora sólo me ha dado tiempo a darle unas cinco escuchas a su último disco, War Paint, que ocupaba el primer puesto la lista de The Best Music of 2011 del chavalito este (que es estadounidense y tiene un año menos que yo por lo que he podido deducir de sus entradas) y al cual nuestra querida Hayley Williams (cantante de Paramore, para aquellos no muy puestos en el género) dedicó el siguiente tweet: 

#nowplaying The Dangerous Summer - "Everyone Left". Geez, their new album is so stupidly good! Pick it up. It's called War Paint. Duh.

Bien, añadámosle a esto un dulce acento sureño y expliquemos que lo viene a decir es que el disco es un pasote y que a comprarlo se ha dicho, más o menos, si se me permite alguna que otra licencia poética. ¡Y anda que no lleva razón esta jovenzuela de Mississippi! Cuando escuché por primera vez el 'No One's Gonna Need You More' no me quedé con la boca abierta por lo original de aquellos acordes (aunque sí por la voz de AJ Perdomo), como me pasó cuando descubría a Biffy Clyro. Sin embargo, sí que consiguió algo que jamás un grupo nuevo había logrado: me devolvió a mis años mozos. No es que yo sea una octogenaria venerable, entiéndanme, pero ya no puedo considerarme una manceba pubescente y esos «gloriosos años» pasaron (para bien o para mal) pero ese sentimiento que todos hemos sentido alguna vez... esa sensación de que el mundo estaba a nuestros pies, que éramos invencibles, que la amistad podía durar para siempre y que nos quedaba toda la vida aún por vivir, por experimentar, por descubrir, en unos segundos, reaparecieron.

Bueno, que una canción te haga rememorar todo aquello es algo realmente especial y aunque esos recuerdos sean agridulces, aunque un sentimiento de nostaliga se apodere de ti... merece la pena. Puede parecer una nimiedad pero cada día que pasa siento que la música tiene un poder más grande y más fuerte de lo que podemos pensar. Su objetivo, como es el del cine y la literatura, es conmover de una u otra forma y descubrir un grupo que te haga sentir tantas cosas es, simplemente, un regalo. No puedo más que recomendar fervientemente que todos aquellos que no les conozcais aún les echéis una oreja o varias porque pienso que no os arrepentiréis. Como bien dice que mi nuevo conocido bloggero, uno puede respirar atarcederes veraniegos y playeros en sus letras, en sus melodías y en sus voces y eso es un gustazo para los sentidos, la verdad sea dicha.

Ps. ♥♥♥♥ y subiendo...

English Version 2.0

If 2011 closed with the awesome discoveries of singers such as Benjamin Francis Leftwich, Ben Howard or Ed Sheeran, 2012 (Happy New Year!) does not fall behind. Oh, no. The other day I was just checking out what Charlie Simpson (Busted and Fighstar) had been up to lately when I wound up reading this excelent, musical blog, which I highly recommed to everyone who speaks the Queen Mother's language because, seriously, it is worth it. Leaving aside that our musical tastes are very similar and that his musical knowledge is astonishing (and that, by the way, I've just found out that he has as well a movie blog that is named after one of my all time favourite The Gaslight Anthem songs and that my love increases by the minute), I owe him the discovery of this very band that we're now talking about: The Dangerous Summer. Thanks!

Damn you, Last.fm! You didn't show them to me before! They appear as similar artists of bands like Valencia, Man Overboard or The Starting Line, which, as far as I'm concern, I like! Anyway, they (The Dangerous Summer) had entered my life and mostly my ears and that is all that matters, isn't it? So far I've only got time to listen five times to the new album, War Paint, ranked #1 in the list The Best Music of 2011 by this young fellow (who is American and a year younger than me, based on what I've read on some of his posts). Our dear Hayley Williams (singer for Paramore, for those of you who are not exactly experts on the subject) said this about them on Twitter:

#nowplaying The Dangerous Summer - "Everyone Left". Geez, their new album is so stupidly good! Pick it up. It's called War Paint. Duh.

And she was right indeed, our Mississippian gal! When I first listened to 'No One's Gonna Need You More', the originality of its chords did not leave me speechless as Biffy Clyro kinda did when I discovered them. However, it did manage to do something that no other new band had ever achieved: it took me back to my youth. I'm no granny, you know, but I'm not a teenager anymore and those "glorious times" have gone by (for good or for worse). And still that feeling that we've all experienced at some point... that moment when we felt the world was ours, when we thought we were invencible, when we believed friendship was forever and we had our entire lives to live, to experience... All that suddenly came back.

Well, I think the fact that a song is able to do that is something really special and even though all these memories are somehow bittersweet and even though you get seized by a feeling of nostalgia, it is worth it. It may sound silly but as days fly by I can see that music has a greater power than we might think. Its goal, as that of the movies or literature, it is to move people one way or another and to find a band that allows you to feel so many things it's just delightful. I just heartly recommend those of you who don't know them yet to check out their music because you won't regret it, you'll see. As my new buddy blogger very well says, one can smell summer dusks on the beach in their lyrics, in their melodies and in their voices and, to be honest, that is a fine treat for the senses, my friends.

Translation: Ryan & Co.